lunes, 29 de agosto de 2022

Ensayo sobre la duración de un recuerdo - de la serie La imagen latente

Fotolitografía, gofrado
Ocho estampas superpuestas impresas en papel Canson Edition y papel kozo

Imprimí la misma imagen primero con tinta negra y en las sucesivas impresiones fui agregando tinta transparente hasta la casi disolución de la imagen.
¿Acaso nuestros recuerdos son efímeros?
¿Cuánto dura un recuerdo?




 

Volví al mismo sitio de siempre por primera vez - de la serie La imagen latente

Descubrir lo escondido. Adentrarse en sus recovecos. Cada vez que vuelvo a un recuerdo, distintas tapas se abren y en esa imagen que hoy me parece nueva, vuelvo a ser otra.

Estoy en ese tiempo y espacio por primera vez. Ya no importa si todo empezó en la cámara de fotos o en la mente, importa el recuerdo y la forma que tenemos de retenerlo.

Regresar a los mismos lugares a través del recuerdo y sentir de nuevo.

 

Secreter de madera, fotolitografías, letterpress y elementos fotográficos impresos en papeles Canson Edition, kozo, Awagami, papel hecho a mano y marco de diapositiva



Mi obra gráfica explora las posibilidades de rescatar el tiempo de su propia fugacidad y bucea entre lo latente y lo manifiesto que permanece oculto en el recorte siempre personal que hacemos de la realidad.

Imprimo con la técnica de fotolitografía y posteriormente estampo los elementos propios de la fotografía: negativos y marcos de diapositivas se transforman en matrices, también textos y palabras impresos en letterpress completan el concepto de la serie.

En esta obra abordo la gráfica desde la tridimensión utilizando un secreter para contener y guardar a la vez una imagen a modo de diorama. Y en esa acción de abrir y cerrar sus tapas y cajones ocultos busco que la obra adquiera diferentes lecturas que, como los recuerdos, nos aparecen fragmentados y en secuencias diferentes cada vez que volvemos a recordar.



jueves, 27 de febrero de 2020

Como un fotograma - Gráfica contemporánea


Ya no importa si todo empezó con una cámara fotográfica o en la mente, importa el recuerdo y la forma que tenemos de retenerlo.
       Mi obra gráfica explora las posibilidades de  rescatar el tiempo de su fugacidad, de cómo detener el instante en un fotograma y a su vez capturarlo para siempre en nuestra memoria, del anclaje de imágenes con recuerdos, palabras y voces; de lo latente y lo manifiesto que aparece o permanece oculto en el recorte personal que hacemos de la realidad.
    Trabajo con elementos de mi archivo fotográfico personal y familiar: cintas de películas, marcos de diapositivas, contactos fotográficos. Material que forma parte de mi obra a veces como relectura de la imagen, otras el mismo elemento se transforma en matriz para estampar.  Superpongo impresiones una y otra vez, compongo en la prensa mientras imprimo.
      Y así, como en un fotograma, esa fracción  de mirada  revela mi obra y algo de mí, razones invisibles que me llevaron a entender el plan y el azar.
Amelia Herrero
febrero de 2020

                                                     http://www.elcamarindelasmusas.com/

    

    

viernes, 6 de abril de 2018

Las razones invisibles : grabado, instalaciones gráficas, video


     Para señalar la mecánica de las razones invisibles de Amelia Herrero, en un orden afectado por las emociones, sería acertado colocar en una última zona su relación con lo maquinal y acudir en primer plano a una poética acerca de la forma de operar entre las cosas del mundo.
                                                  
     Desde la fotografía hacía el camino paciente de la estampa, matorrales de letras se acomodan en paisaje y -hasta hemos visto- brotan en su obra gráfica. A priori, la artista, parte del dispositivo fotográfico o en algunos casos de los propios objetos y no de su representación. Modifica la percepción visual de nuestro universo, imprime una realidad sobre otra, asume el plan y el azar.

      En su hacer, las decisiones son ligaduras en un sentido doble: real-imaginario. Desplazamientos, obscuros pasadizos y directas autopistas, conceden la manifestación de otra visibilidad: territorio pulsional, sentimiento de la distancia, rumbo persistente. 
     Precipitados de cielo traen en sí una nueva exploración cada vez. Aún si la vida estuviese trazada, nunca hubo más principio que ahora(1)

 Paola Fontana

(1)Walt Withman, Hojas de hierba


La fábula del principio
Libro de artista
Fotolitografía, chiné collé, collage


Descubrimiento
Libro de artista
Fotogramas sin revelar
Instalación gráfica

Fotograma para habitar lo inesperado
de la serie Fotogramas
Objeto gráfico: fotolitografía e impresiones gráficas experimentales


Doce fotogramas por segundo
de la serie Fotogramas
Fotolitografía, chiné collé, collage

Fotograma para retener n instante
de la serie Fotogramas
Fotolitografía, chiné collé, gofrado




El huésped
Time-lapse








miércoles, 25 de octubre de 2017

jueves, 2 de marzo de 2017

Unlimited - Gráfica de Austria y Argentina

Inauguraciones:

Kunsthaus Laa (Austria) 3 de marzo de 2017
Solange Guez Galeria (Buenos Aires, Argentina) 23 de marzo de 2017 

 

                                            

Organización Argentina: Natalia Giacchetta - CDE
Organización Austria: Christine Kertz




sábado, 30 de abril de 2016


60 Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano
Grabado
Las Razones Invisibles
-de la serie Fotogramas-
2015