Amelia Herrero

jueves, 26 de septiembre de 2024

Ejercicio sobre la modificación del recuerdo - de la serie La imagen latente

Fotolitografía e impresión de elementos fotográficos sobre papel Canson Edition, papel kozo y papel fotográfico encontrado

2024

El rastro de un puente que aparece mientras me muevo, una imagen que se transforma a través del tiempo hasta desaparecer. Y las preguntas que siempre vuelven: ¿Los recuerdos cambian cada vez que reaparecen en nuestra mente? ¿Somos capaces de olvidar por completo?

Así como ese puente ya desapareció al terminar de tomar una fotografía tal vez nuestros recuerdos queden de alguna manera grabados en nuestra memoria, pero transformados, distintos cada vez que volvemos a ellos.

De eso se tratan estas impresiones gráficas. Un ejercicio sobre la metamorfosis de la imagen y de nosotros mismos.

La fragilidad de lo que cambia - de la serie La imagen latente

Atesorar fragmentos dispersos, constituir una nueva imagen con retazos de momentos.
Resguardar lo frágil, lo que cambia, que al igual que los recuerdos pueden hacerse añicos en un instante.

Mi obra gráfica indaga sobre la fragilidad del tiempo, sobre el recuerdo y la forma que tenemos de retenerlo, sobre la duración de las imágenes en la memoria, modificando la primera visión que tuvimos hasta convertirla en otra. El relato de la experiencia transformando la realidad misma.

Amelia Herrero, septiembre de 2024

Fotolitografía e impresión de elementos fotográficos, letterpress, vajilla, cajón de madera

31 cm x 80 cm x 16 cm

67 Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano 2023 - Monocopia

En el error y en sus emociones - de la serie La imagen latente - 2023 El error como posibilidad en la impresión y en la vida. Mi obra gráfica explora las posibilidades de rescatar el tiempo de su propia fugacidad y bucea entre lo latente y lo manifiesto que permanece oculto en el recorte siempre personal que hacemos de la realidad. Imprimir fragmentos de elementos encontrados y volver a imprimir sobre esos rastros, una manera de representar nuestros recuerdos que se suman y generan capas, se superponen, se modifican. Las películas fotográficas como tesoros donde se almacenan las vivencias. La memoria como tema, con sus equivocaciones y relecturas.

67° Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano - Grabado

También la luz es un abismo de la serie La imagen latente Un puente y sus abismos, tal vez nuestros propios abismos a los que intentamos asomarnos. Lo que queda latente cada vez que estamos en un borde. La luz como medio para capturar una imagen. La memoria es el eje de la serie “La imagen latente”, explorando las posibilidades de rescatar el tiempo de su propia fugacidad, buceando entre lo oculto y lo manifiesto que permanece en el recorte, siempre personal, que hacemos de la realidad. Utilizo fotografías de viaje de mi archivo personal y familiar. Me interesa captar lo que queda de ese instante que ya pasó. Fotografío eso que se pierde para convertirlo en matriz gráfica y que perdure. Imprimo con la técnica de fotolitografía y posteriormente estampo los elementos propios de la fotografía: negativos y marcos de diapositivas se transforman en matrices. Ya no importa si todo empezó en la cámara de fotos o en la mente, sólo queda el recuerdo y la forma que tenemos de retenerlo.

Open Buenos Aires 2023 - 2do encuentro de Gráfica Emergente

https://youtu.be/RYG_TmqGS0U?si=jsZ2WVkR0_ChUzxB

lunes, 29 de agosto de 2022

Ensayo sobre la duración de un recuerdo - de la serie La imagen latente

Fotolitografía, gofrado

Ocho estampas superpuestas impresas en papel Canson Edition y papel kozo

Imprimí la misma imagen primero con tinta negra y en las sucesivas impresiones fui agregando tinta transparente hasta la casi disolución de la imagen.

¿Acaso nuestros recuerdos son efímeros?

¿Cuánto dura un recuerdo?

Volví al mismo sitio de siempre por primera vez - de la serie La imagen latente

Descubrir lo escondido. Adentrarse en sus recovecos. Cada vez que vuelvo a un recuerdo, distintas tapas se abren y en esa imagen que hoy me parece nueva, vuelvo a ser otra.

Estoy en ese tiempo y espacio por primera vez. Ya no importa si todo empezó en la cámara de fotos o en la mente, importa el recuerdo y la forma que tenemos de retenerlo.

Regresar a los mismos lugares a través del recuerdo y sentir de nuevo.

Secreter de madera, fotolitografías, letterpress y elementos fotográficos impresos en papeles Canson Edition, kozo, Awagami, papel hecho a mano y marco de diapositiva

Mi obra gráfica explora las posibilidades de rescatar el tiempo de su propia fugacidad y bucea entre lo latente y lo manifiesto que permanece oculto en el recorte siempre personal que hacemos de la realidad.

Imprimo con la técnica de fotolitografía y posteriormente estampo los elementos propios de la fotografía: negativos y marcos de diapositivas se transforman en matrices, también textos y palabras impresos en letterpress completan el concepto de la serie.

En esta obra abordo la gráfica desde la tridimensión utilizando un secreter para contener y guardar a la vez una imagen a modo de diorama. Y en esa acción de abrir y cerrar sus tapas y cajones ocultos busco que la obra adquiera diferentes lecturas que, como los recuerdos, nos aparecen fragmentados y en secuencias diferentes cada vez que volvemos a recordar.

jueves, 27 de febrero de 2020

Como un fotograma - Gráfica contemporánea

Ya no importa si todo empezó con una cámara fotográfica o en la mente, importa el recuerdo y la forma que tenemos de retenerlo.
      Mi obra gráfica explora las posibilidades de rescatar el tiempo de su fugacidad, de cómo detener el instante en un fotograma y a su vez capturarlo para siempre en nuestra memoria, del anclaje de imágenes con recuerdos, palabras y voces; de lo latente y lo manifiesto que aparece o permanece oculto en el recorte personal que hacemos de la realidad.
    Trabajo con elementos de mi archivo fotográfico personal y familiar: cintas de películas, marcos de diapositivas, contactos fotográficos. Material que forma parte de mi obra a veces como relectura de la imagen, otras el mismo elemento se transforma en matriz para estampar. Superpongo impresiones una y otra vez, compongo en la prensa mientras imprimo.
      Y así, como en un fotograma, esa fracción de mirada revela mi obra y algo de mí, razones invisibles que me llevaron a entender el plan y el azar.

Amelia Herrero

febrero de 2020

http://www.elcamarindelasmusas.com/

viernes, 6 de abril de 2018

Las razones invisibles : grabado, instalaciones gráficas, video

Para señalar la mecánica de las razones invisibles de Amelia Herrero, en un orden afectado por las emociones, sería acertado colocar en una última zona su relación con lo maquinal y acudir en primer plano a una poética acerca de la forma de operar entre las cosas del mundo.

Desde la fotografía hacía el camino paciente de la estampa, matorrales de letras se acomodan en paisaje y -hasta hemos visto- brotan en su obra gráfica. A priori, la artista, parte del dispositivo fotográfico o en algunos casos de los propios objetos y no de su representación. Modifica la percepción visual de nuestro universo, imprime una realidad sobre otra, asume el plan y el azar.

En su hacer, las decisiones son ligaduras en un sentido doble: real-imaginario. Desplazamientos, obscuros pasadizos y directas autopistas, conceden la manifestación de otra visibilidad: territorio pulsional, sentimiento de la distancia, rumbo persistente.

Precipitados de cielo traen en sí una nueva exploración cada vez. Aún si la vida estuviese trazada, nunca hubo más principio que ahora⁽¹⁾

Paola Fontana

^{(1)Walt Withman, Hojas de hierba}

^{http://www.arsomnibus.com.ar/web/muestra/las-razones-invisibles}